杨彦：设计源自一场“孵化”

 

 

深圳品彦室内(娱乐)设计有限公司创始人 杨彦

 

　　嘉宾简介：杨彦 :英文名：Hawkeye(霍凯)中国夜场文化流行趋势引导者，深圳品彦室内(娱乐)设计有限公司 创始人 设计总监，2009-2012中国室内娱乐空间十大设计师，ICDI高级室内设计师，中国室内建筑注册一级设计师，深圳市室内文化研究会理事，中国室内建筑协会理事，深圳技师学院设计系专业顾问委员。自入行以来，一直专注于打造绚丽多彩的夜场空间，娱乐是其艺术设计的不竭动力。入行十数年来，凭借个人天赋和优秀团队的实干精神，获得好评如潮，作品深受青睐。所获荣誉包括：工业时代NO.1酒吧荣获2006年度中国(深圳)第二届室内文化节优秀室内作品展 铜奖，无锡缤纷金柜KTV会所荣获2010第五届海峡两岸四地室内设计大赛娱乐建筑空间 银奖，金羊奖-2009年度深圳十大先锋室内设计师，中国国际娱乐空间设计大赛2010年度中国十佳娱乐空间设计奖，第六届“夜太阳杯”2011年度中国十佳娱乐空间设计奖.....

 

　　首先祝贺您荣获大中华区2012年度十佳文化娱乐空间设计师称号，跟广大网友分享一下您现在的心情？

 

　　我认为这个奖项对我们设计人是一种鼓励和肯定，同时也是催促我们不断前进的动力。目前言及获奖感言还为时尚早，路漫漫其修远。所以感觉还是要以一颗平常心去对待这件事情，不过还是感谢组委会能够授予我这样的荣誉，这不仅仅是我个人的，也是我们品彦努力的结果。

 

　　请简单介绍一下您的从业经历？

 

　　实际上娱乐设计是我一开始就确定的方向和道路，大学时代就已经开始了早期的一些创作，现在回过头去看会发现有很多青涩稚嫩之处，印证了那句设计本身需要一定时间的沉淀和积累。06年单枪匹马来到深圳闯荡，个中辛苦不足为外人道，后来有了自己的工作室，也就是现在的品彦室内设计有限公司。

 

　　代表作品或最近正在做的项目的设计理念是什么？

 

　　目前正在做的项目有深圳影视城，在湖南、杭州、惠州等地也有项目在进行中。现在我们品彦是在有选择性的做项目，我们所需要寻找的是真正适合我们的客户，建立在双方尊重的基础之上。我们只是服务于真正尊重设计师，重视设计项目本身，能够对设计产生一定品牌价值的投资方。设计不仅仅是一种服务，更多的是一种平等的合作关系。合作方如果能给我们最大的自由和发挥的空间，我们同样会交出满意的答卷。

 

　　贯穿整个项目的理念是“用最简单的元素表达最丰富的效果”。最近做的中山魅力皇爵国际会所项目，最开始做了很多种方案，奢华的，炫丽的，五颜六色的···感觉都无法达到我们想要的效果，最终还是决定用一种最简单的方式呈现出来。就皇爵的走道举例来说，这个走道的造型、石材、灯光都试图用最简单的线条在表现和烘托出一种氛围，让人感觉根本不是走进了一个娱乐会所里，而像是在法国巴黎的时尚T台上一样。之前从没有人尝试这样的风格，所以引来了诸多关注。后来那家夜场的生意异常火爆，引起了很大的反响，投资方开玩笑说以后这样的项目都找你。这就是一种全新的体验和尝试，往往最简单的东西更接近人们的内心需求。

 

　　另外，传统文化和现代流行娱乐元素这两者的比重在我们设计过程中需要达到一种平衡。生活本身就是一种娱乐，从平淡生活里激荡出一种我们所需要的释放的环境，这是我们真正需要的一种精神文化焦点，也是我们夜场设计师需要打造的焦点。

 

　　您觉得一个成功的设计作品应该具备哪些要素？

 

　　我认为分三个方面：个人的专业素养，客户对你的尊重，理念的创新和实施。就如同做饭一样，你首先需要有厨艺，然后是有想吃饭的人，同时你还需要有材料(锅、米、菜、油等等)。你有了锅、米，没有好的厨艺还是做不好，厨艺、材料具备，没人想吃你做的饭也是枉然，这三者缺一不可。

 

　　对于文化娱乐空间来说，在设计过程中，什么是最重要的?哪些地方是需要进行反复推敲的？

 

　　概念。最重要的这是个设计项目所想要表达的一种概念，设计师不能只看局部，他需要围绕某个主题，这种休闲精神你一定要表达出来。将对城市文化的理解变成一种空间印象并植入到文化基因里去，如果你做不到这一点，只是简单进行表面的装潢，对我们来说这显得平淡而没有意义。

 

　　从事设计行业以来，您始终坚持的设计理念是什么?品彦室内设计的宗旨又在哪里？

 

　　我们一贯坚持的设计理念和宗旨就是：探索都市文化流行的趋势。关于文化流行趋势说起来容易，但实际上文化本身是很深奥的，对外界来说我们要做的就是解密，在没有做出来之前这是一个秘密，呈现一个地区文化的同时也是对它的一种曝光。品彦室内设计有一个很大胆的想法，就是期望能够打造一个都市的主题公园，创造一种都市的时尚消费流行元素，让其成为一种都市气质的设计文化符号。

 

　　关于夜场的设计，我们在追求的是做到雅俗共赏。全部做典雅高贵或者艺术化的话打不开市场，完全的大俗大艳是很容易的，可是缺乏底蕴和气场。所以说设计还是要依据市场的孵化程度而定，这个孵化的过程和自身品牌的定位和打造息息相关。

 

　　随着时代的发展，“品牌”观念已经得到越来越多设计师的认可，本届设计文化节也提出了“赢在品牌”的主题，您个人对品牌是怎样理解的?您觉得设计师应当怎样打造个人(公司)的品牌形象?

 

　　我认为品牌更多的是一种信任，能够形成市场孵化的一种连锁反应。

 

　　想形成一种品牌需要多年的一种积累，你一下子突然的跳出来，市场是不会认可你的。06年之前我们和行业里的人士并没有太多的接触和互动，主要的精力还是放在自身作品的打造上，06年以后每年都会有一些交流互动环节，慢慢的把我们的作品传播出去，让设计师、业主、投资方都有机会看到，对内则加强我们企业文化的塑造。自身概念的提升，口碑的宣传，对市场客户的孵化。品牌的形成就想是学习一门语言一样，不是一朝一夕就能做到的，你这个真的需要时间和积累，刻苦的练习和技巧，需要去与人进行沟通和交流。

 

　　中国经济的迅猛发展给了本土设计师施展才能的机会，但国外设计力量的进入又带来了新的挑战。与五年前相比，您怎么看目前国内的设计环境?未来中国设计师们应当更加重视哪些方面的发展?我们的机会在哪里?

 

　　以前我一直认为欧洲的设计文化比较悠久先进，制度比较完善，后来接触了一些欧洲的设计师发现他们关注的目光竟然放在中国风格上。我们在学习他的同时，他反过来在研究我们的历史，在学习我们的文化。国外的酒店要么就是历史比较悠久的百年老店，要么就是现代的简约中带有中国文化元素的酒店才是比较有档次的。这说明什么?传统的，有着5000年文明史的古典中国文化具有非常宽阔的开发前景，中国的设计师占据了天时、地利、人和。

 

　　近些年来中国的设计环境，尤其是深圳，确实发生了很大的变化，业主对设计的要求标准不断的提高，设计师应该做的是引导这种潮流而不是被开发商牵着鼻子走。

 

　　未来的发展趋势在在中国，在东方，所以其实中国的设计师是相当幸运的。中国的设计师不缺乏好的创意和设计，但在现场施工和作品实际呈现上却无法和国外相比，有好的想法，但是你做不出来，这很可惜，别人可能觉得你这是异想天开，是疯子。所以中国的设计师不要取走狂想路线，理性一点去看待现实的条件和状态，准确表达和最大限度的满足实现标准是我们需要考虑的问题。

 

　　迄今为止，深圳国际室内设计文化节已举办了六届，很多优秀的设计机构和设计师通过这个平台展示才华，从而被业界广泛认可。您对设计文化节有着怎样的评价和期待?

 

　　第二届的文化节我获得了一个铜奖，当时是我一个人过去，我初到深圳，没有什么人气基础。那天晚上还搞了一个晚会，给我留下很深的印象，真正的好的东西，没有经过任何的宣传和修饰，完全凭着对美的冲动和鉴赏选出来的。那一届是采用市民投票，专家投票，网上投票，十人一票否决制，我认为是非常公平的，所以觉得能够获得奖项也是非常难得的。后面的几届因为各方面原因没赶得上参加，所以这一次当然是很开心也很期待。

 

　　文化节我个人认为是到年底了，给设计师们一个抛头露面的好时机。在社交这一块我个人不是很擅长，真心希望能借助这个平台和行业内更多的同行认识，相互学习和交流，彼此共同促进提高。

 

　　获奖并不是最终的目的，能够为城市符号的营造贡献我们的一份力才是最重要的。

 

　　近年来，由政府、媒体或行业组织牵头举办的交流活动越来越丰富，为推动行业的发展也做出了很多积极的努力，您作为设计师希望多一些什么样的活动，或者您目前比较关注哪些方面的议题?

 

　　只要不是商业性太重的活动我都是很乐意参加的，室内协会所组织的活动我都基本上会去参加。我个人还是倾向于能够多一些专业性比较强的活动。

 

　　下半年我们可能会冲击一些室内比较有影响力的奖项，比如艾特奖，亚太等。我们的工作重心一个是放在市场的孵化上，另外一个就是能尽可能多的呈现出一些好的出彩的理念作品给大家。

 

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